Afghan Music Scene of the 1970s

Historical Context and Radio's Role

The growth of Afghan music during this period was deeply tied to the role of Kabul as the regional cultural capital.^[2]EnglishThe growth of Afghan music during this period was deeply tied to the role of Kabul as the regional cultural capital.پښتود دې دورې په جریان کې د افغان میوزیک وده د سیمه ایز کلتوري پلازمینې په توګه د کابل رول سره ژوره اړیکه درلوده.دریرشد موسیقی افغان در این دوره عمیقاً به نقش کابل به عنوان پایتخت فرهنگی منطقه مرتبط بود. State media, particularly the radio, played a pivotal role in the dissemination of new styles.^[1]EnglishState media, particularly the radio, played a pivotal role in the dissemination of new styles.پښتودولتي رسنۍ، په ځانګړي توګه راډیو، د نوي سټایلونو په خپرولو کې کلیدي رول لوبولی.دریرسانه های دولتی، به ویژه رادیو، نقش محوری در انتشار سبک های جدید داشتند. During the "Golden Era" of Radio Afghanistan, music was largely free from the pressures of censorship.^[3]EnglishDuring the "Golden Era" of Radio Afghanistan, music was largely free from the pressures of censorship.پښتود افغانستان د راډیو د "زرینې دورې" په جریان کې، میوزیک تر ډیره حده د سانسور له فشارونو څخه آزاد و.دریدر دوران "عصر طلایی" رادیو افغانستان، موسیقی تا حد زیادی از فشارهای سانسور آزاد بود. This environment allowed for a wide range of sounds, from traditional folk to modern classical and Western-influenced pieces.^[1]EnglishThis environment allowed for a wide range of sounds, from traditional folk to modern classical and Western-influenced pieces.پښتودې چاپیریال د غږونو پراخه لړۍ ته اجازه ورکړه، له دودیز ولس څخه تر عصري کلاسیک او لویدیز اغیزمنو ټوټو پورې.دریاین محیط به طیف گسترده ای از صداها، از فولکلور سنتی گرفته تا قطعات کلاسیک مدرن و تحت تاثیر غرب، اجازه می داد.

The Amateuri Movement

A significant development in the 1960s and 1970s was the "amateuri" movement, which featured music performed by non-hereditary artists.^[4][9]EnglishA significant development in the 1960s and 1970s was the "amateuri" movement, which featured music performed by non-hereditary artists.پښتود ۱۹۶۰ او ۱۹۷۰ لسیزو کې یو مهم پرمختګ د "امتیوري" خوځښت و، کوم چې د غیر میراثي هنرمندانو لخوا ترسره شوي میوزیک وړاندې کوي.درییک پیشرفت قابل توجه در دهه های ۱۹۶۰ و ۱۹۷۰ جنبش "آماتور" بود که شامل موسیقی انجام شده توسط هنرمندان غیر ارثی بود. The trademark sound of the Kabuli "amateuri" was defined by the pairing of the tabla and the accordion.^[4]EnglishThe trademark sound of the Kabuli "amateuri" was defined by the pairing of the tabla and the accordion.پښتود کابولي "اماتوري" د سوداګریزې نښې غږ د تبلا او اکوډیون جوړه کولو لخوا تعریف شوی و.دریصدا علامت تجاری "آماتور" کابولی توسط جفت بندی تابلا و آکاردئون تعریف شده بود. This movement was among the first to establish a popular pop scene in the country, receiving significant public encouragement and support.^[5]EnglishThis movement was among the first to establish a popular pop scene in the country, receiving significant public encouragement and support.پښتودا خوځښت په هیواد کې د مشهور پاپ صحنې رامینځته کولو لپاره لومړی و، چې د پام وړ عامه هڅونه او ملاتړ یې ترلاسه کړ.دریاین جنبش در میان اولین کسانی بود که یک صحنه پاپ محبوب را در کشور ایجاد کرد و تشویق و حمایت قابل توجهی از مردم را دریافت کرد.

Rise of Pop and Patriotic Music

The 1970s saw the emergence of Afghan Pop Music, which integrated various global and local influences.^[2][10]EnglishThe 1970s saw the emergence of Afghan Pop Music, which integrated various global and local influences.پښتوپه ۱۹۷۰ لسیزه کې د افغانستان د پاپ موسيقي ظهور ولیدل، کوم چې مختلف نړیوال او ځایی نفوذونه مدغم کړل.دریدهه ۱۹۷۰ ظهور موسیقی پاپ افغانی را مشاهده کرد که تأثیرات مختلف جهانی و محلی را ادغام کرد. One of the most prominent figures of this era was Ahmad Zahir, who was dubbed the "Elvis of Afghanistan" and regarded as a premier musician of the period.^[6]EnglishOne of the most prominent figures of this era was Ahmad Zahir, who was dubbed the "Elvis of Afghanistan" and regarded as a premier musician of the period.پښتود دې دورې یو له خورا مشهور شخصیتونو څخه احمد زاهیر و، چې د "افغانستان لویس" په نامه یادیږي او د دې دورې یو غوره موسیقۍ ګڼل کیږي.درییکی از برجسته ترین شخصیت های این دوره احمد زاهیر بود که "الویس افغانستان" نامیده می شد و به عنوان یکی از برجسته ترین موسیقیدانان این دوره در نظر گرفته می شد. Zahir’s work blended folk music, Persian literature, Indian classical music, and Western pop and rock styles.^[6][11]EnglishZahir’s work blended folk music, Persian literature, Indian classical music, and Western pop and rock styles.پښتود ظاهر کار د فولکلور میوزیک، فارسي ادب، هندي کلاسیک میوزیک، او لویدیز پاپ او راک سټایلونو ترکیب کړی.دریکار زاهیر ترکیبی از موسیقی فولکلوری، ادبیات فارسی، موسیقی کلاسیک هندی و سبک های پاپ و راک غربی بود.

Examples include the Pashto song "Da Zamong Zeba Watan," performed in the 1970s by Ustad Awalmir.^[2]EnglishExamples include the Pashto song "Da Zamong Zeba Watan," performed in the 1970s by Ustad Awalmir.پښتوپه مثالونو کې د پښتو ژبه سندره "دا زامونګ زیبا وټان" شامل دي، چې په ۱۹۷۰ لسیزه کې د اوستاد اوالمیر لخوا ترسره شوې.دریمثال ها شامل آهنگ زبان پشتو "دا زامونگ زبا واتان" است که در دهه ۱۹۷۰ توسط اوستاد اولمیر اجرا شده است. Another notable patriotic work is the Persian song "Watan," recorded in 1980, which was influenced by a Greek composition.^[2]EnglishAnother notable patriotic work is the Persian song "Watan," recorded in 1980, which was influenced by a Greek composition.پښتویو بل د پام وړ وطني کار د فارسي سندره "وټان" دی، چې په ۱۹۸۰ کې ثبت شوی، کوم چې د یوناني ترکیب څخه اغیزمن شوی و.درییکی دیگر از آثار قابل توجه وطن پرستی، آهنگ فارسی "واتان" است که در سال ۱۹۸۰ ضبط شد و تحت تاثیر یک ترکیب یونانی بود.

Instrumentation and Style

The musical landscape of the 1970s was shaped by a mix of diverse traditions.^[2] Afghan music included Indian classical, Mohali (folk and regional), Western, and unique Afghan styles.^[2] The Indian classical tradition was highly influential, with many elite artists trained in Indian classical music principles.^[2]

Key instruments utilized during this era included the rubab, tabla, and harmonium.^[2]EnglishKey instruments utilized during this era included the rubab, tabla, and harmonium.پښتود دې دورې په جریان کې کارول شوي کلیدي وسیلو کې روباب، ټابلا، او هارمونیم شامل دي.دریابزار های کلیدی مورد استفاده در این دوره شامل روباب، تبلا و هارمونیوم بود. The accordion became a staple of the modern pop sound in Kabul.^[4]EnglishThe accordion became a staple of the modern pop sound in Kabul.پښتواکارډون په کابل کې د عصري پاپ غږ یوه اساسي برخه شوه.دریآکوردئون تبدیل به یکی از اصلی ترین صداهای پاپ مدرن در کابل شد. Musicians also utilized traditional long-necked lutes and other instruments to maintain a connection to the country's rich heritage.^[2]EnglishMusicians also utilized traditional long-necked lutes and other instruments to maintain a connection to the country's rich heritage.پښتوموسیقارانو د هیواد له بډایه میراث سره د اړیکې ساتلو لپاره دودیز اوږده غاړه لرونکي لوټونه او نور وسایل هم کارولي.دریموسیقیدانان همچنین از لیت های سنتی با گردن بلند و سایر ابزارها برای حفظ ارتباط با میراث غنی این کشور استفاده می کردند.

Key Artists and Influences

Several notable figures contributed to the music of the 1970s.^[2]EnglishSeveral notable figures contributed to the music of the 1970s.پښتویو شمیر د پام وړ شخصیتونو د ۱۹۷۰ مو کلونو میوزیک کې برخه اخیستې.دریچندین شخصیت قابل توجه در موسیقی دهه ۱۹۷۰ نقش داشتند. He worked with various mentors and musicians, including saxophonist Ismail Azami and trumpeter Nangalai.^[6]EnglishHe worked with various mentors and musicians, including saxophonist Ismail Azami and trumpeter Nangalai.پښتوهغه د مختلف لارښوونکو او موسیقیانو سره کار وکړ، پشمول د ساکسفون غږونکی اسماعیل عظیمي او د ترومبیټ ننگالای.دریاو با مربیان و موسیقیدان های مختلف کار کرد، از جمله ساکسوفونیست اسماعیل عظیم و ترومپت ننگالای.

Another significant figure was Farida Mahosh, the first woman in Afghanistan to receive the title of "Ustad" in the art of singing during the 1970s.^[7]EnglishAnother significant figure was Farida Mahosh, the first woman in Afghanistan to receive the title of "Ustad" in the art of singing during the 1970s.پښتوبله مهمه څېره فریده ماهوش وه، چې په افغانستان کې لومړۍ ښځه وه چې په ۱۹۷۰ لسیزه کې یې د سندرو په هنر کې د "استاد" لقب ترلاسه کړ.درییکی دیگر از شخصیت های مهم فریده ماهوش بود که اولین زن در افغانستان بود که در دهه ۱۹۷۰ عنوان "استاد" را در هنر آواز خواندن دریافت کرد. She was recognized as a prominent "voice of Afghanistan."^[8] Additionally, classical singers like Ustad Sarahang and Rahim Bakhsh were prominent adherents of the Indian classical style.^[2]EnglishShe was recognized as a prominent "voice of Afghanistan." Additionally, classical singers like Ustad Sarahang and Rahim Bakhsh were prominent adherents of the Indian classical style.پښتوهغې ته د "افغانستان د غږ" په توګه پیژندل شوی و. سربیره پردې، کلاسیک سندرغاړي لکه اوستاد ساراهنګ او رحیم بخش د هندي کلاسیک سټایل مشهور پلویان وو.دریاو به عنوان یک "صدای برجسته افغانستان" شناخته شد. علاوه بر این، خواننده های کلاسیک مانند اوستاد ساراگانگ و رحیم بخش پیروان برجسته سبک کلاسیک هند بودند.

Sources

1. موسیقی، هویت فرهنگی و بیان جنسیتی در افغانستان - انسان مجله
2. Music of Afghanistan - Wikipedia
3. د افغانستان په سیاست او ټولنه کې د موسیقۍ رول د جان بېلي د نظرونو یوه ...
4. Sounds of an Era: Kabul Music 1970s - Aftaab Magazine
5. نگاهی به تاریخچه موسیقی افغانستان - ...
6. Ahmad Zahir - Wikipedia
7. استاد مهوش؛ خداحافظی خواننده سرشناس افغانستان پس از ۵۶ سال از صحنه
8. آثار هنری «استاد مهوش» در امریکا دیجیتالی‌شد: «نگران بودم که در مهاجرت از بین بروند»
9. A Glimpse at Zahir Howaida’s Lovely Tune: “Alone at Night” (شب به خلوت)
10. Afghan Pop | Origins, Lineage, and Sound | The Sound Atlas
11. Ahmad Zahir Facts for Kids